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Quando si affronta il periodo rinascimentale o barocco in musica, uno degli argomenti più affascinanti e importanti da approfondire riguarda gli strumenti musicali utilizzati in quei periodi. Spesso i nostri studenti non conoscono questi strumenti, non ne hanno mai ascoltato il suono e non li hanno tantomeno visti. Per colmare questa lacuna e rendere lo studio più coinvolgente, abbiamo strutturato un'attività didattica articolata in più fasi, che consente agli studenti di esplorare, ricercare e presentare questi strumenti in modo approfondito.
FASE 1: RICERCA DELLE INFORMAZIONI
FASE 1: RICERCA DELLE INFORMAZIONI
La prima fase dell'attività si svolge in aula di informatica, dove gli studenti, suddivisi in piccoli gruppi, hanno l'opportunità di utilizzare le risorse digitali per condurre ricerche sugli strumenti musicali rinascimentali e barocchi. Le informazioni raccolte vengono confrontate con quelle presenti nel libro di testo, assicurando così una comprensione completa e accurata.
Obiettivi di questa fase:
Familiarizzare con strumenti musicali storici come il liuto, il clavicembalo, la viola da gamba, la tromba naturale, il cornetto, la tiorba, il liuto e molti altri.
Scoprire le caratteristiche tecniche di ogni strumento, inclusi materiali di costruzione, tecniche di esecuzione e ruolo nelle composizioni musicali dell'epoca.
Esplorare il contesto storico e culturale in cui questi strumenti venivano utilizzati.
FASE 2: PRODUZIONE DEL CARTELLONE
FASE 2: PRODUZIONE DEL CARTELLONE
Dopo aver raccolto tutte le informazioni necessarie, gli studenti tornano in classe per la fase di produzione del cartellone. Questa attività è pensata per stimolare la creatività e favorire il lavoro di gruppo, permettendo agli studenti di consolidare le conoscenze acquisite attraverso un'attività pratica e visiva.
Componenti del cartellone:
Disegno dello strumento: Ogni gruppo realizza un disegno dettagliato dello strumento studiato, cercando di riprodurre fedelmente le caratteristiche estetiche e strutturali.
Descrizione: Una sezione del cartellone è dedicata alla descrizione dello strumento, includendo informazioni sulla sua origine, il suo sviluppo nel tempo e il suo utilizzo nelle opere musicali del periodo rinascimentale o barocco.
Caratteristiche tecniche: Viene inserita una spiegazione delle tecniche di esecuzione e delle peculiarità sonore dello strumento.
Curiosità e aneddoti: Per rendere il lavoro più interessante, gli studenti possono includere curiosità o aneddoti storici legati allo strumento.
FASE 3: ESPOSIZIONE IN CLASSE
FASE 3: ESPOSIZIONE IN CLASSE
L'attività si conclude con la presentazione dei cartelloni realizzati. Ogni gruppo espone alla classe le informazioni raccolte e illustrate sul proprio cartellone, condividendo le scoperte e rispondendo alle domande dei compagni e dell'insegnante. Questa fase è fondamentale per:
Rafforzare le capacità espositive degli studenti.
Favorire la condivisione delle conoscenze acquisite.
Stimolare la discussione e il confronto tra pari.
VANTAGGI DI QUESTA ATTIVITÀ
VANTAGGI DI QUESTA ATTIVITÀ
Conoscenza Approfondita: Gli studenti sviluppano una conoscenza dettagliata e approfondita degli strumenti musicali del periodo rinascimentale e barocco.
Competenze di Ricerca: Migliorano le loro capacità di ricerca e di utilizzo delle risorse digitali.
Creatività e Lavoro di Gruppo: Sviluppano la creatività e le abilità di collaborazione attraverso la realizzazione del cartellone.
Competenze Espositive: Acquisiscono competenze espositive e di comunicazione durante le presentazioni.
Questa attività, con il suo approccio pratico e collaborativo, non solo arricchisce il bagaglio culturale e musicale degli studenti, ma rende anche lo studio della storia della musica più dinamico e coinvolgente.
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