Il Novecento musicale è un periodo estremamente vario dal punto di vista della produzione musicale. Questa epoca ha visto l'emergere di numerosi stili e movimenti che hanno trasformato radicalmente il panorama musicale. Dalla musica impressionista di Debussy, alle innovazioni di Cage, passando per le opere liriche di Puccini e le sinfonie di Mahler, fino ad arrivare alla musica atonale di Schönberg e alle composizioni rivoluzionarie di Stravinskij, il Novecento ha offerto una ricca e diversificata gamma di espressioni musicali. Questa varietà rende lo studio del periodo particolarmente interessante e stimolante.
Nel secondo quadrimestre del terzo anno affrontiamo questo affascinante argomento, proprio in un momento in cui i ragazzi sono spesso oberati di studio e concentrati sulla preparazione all'esame di terza media. Per rendere questo periodo più leggero e coinvolgente, ho ideato un'attività di gruppo sui compositori più rappresentativi del Novecento: Claude Debussy, Giacomo Puccini, John Cage, Gustav Mahler, Igor Stravinskij e Arnold Schönberg.
Ecco come strutturo questa attività:
Dedico due ore in aula di informatica, dove gli studenti possono ricercare materiale utile sui compositori assegnati, confrontando le informazioni trovate online con quelle presenti sul libro di testo. Questo li aiuta a sviluppare competenze di ricerca e di analisi critica delle fonti.
Dopo la fase di ricerca, ci spostiamo in classe dove gli alunni, divisi in gruppi, hanno a disposizione circa quattro ore per realizzare un'infografica su un cartoncino bianco, una sorta di tavolozza vuota. Qui riportano in maniera creativa e visivamente accattivante le informazioni più rilevanti su ciascun compositore, come la biografia, le opere principali, lo stile compositivo e le innovazioni apportate. Ecco alcune foto durante la seconda fase del lavoro.
L'ultimo step è l'esposizione orale. Ogni gruppo presenta il proprio compositore ai compagni di classe, spiegando le caratteristiche salienti e mettendo in risalto gli elementi distintivi del loro stile musicale. Questo momento di condivisione permette agli studenti di confrontare direttamente stili compositivi differenti e di comprendere meglio le diverse tendenze del Novecento musicale.
Questa attività non solo aiuta gli studenti a comprendere meglio il contesto musicale del Novecento, ma permette loro anche di sviluppare competenze trasversali come il lavoro di gruppo, la capacità di ricerca e analisi, la creatività e le abilità di presentazione. In questo modo, riesco a rendere più leggero e stimolante un periodo di studio intenso, offrendo un approccio dinamico e coinvolgente alla musica del Novecento. Guardate che bei lavori che hanno fatto i ragazzi!